El comité ejecutivo está encantado de presentar a los miembros de los dos nuevos comités de Estreno. El comité editorial (use la barra de desplazamiento y haga clic en sus nombres para más información) se ocupará de solicitar contribuciones (artículos, obras de teatro, etc.) y de evaluarlos, promocionar la revista, atraer a nuevos autores y a nuevos suscriptores, identificar posibles ediciones especiales, ayudar a organizar los congresos cada tres años y tomar decisiones que impacten la revista. Este comité también será el comité editorial para Estreno Studies dirigido por el profesor A. David Hitchcock (the University of Southern Indiana). El nuevo comité asesor de Estreno se compone de estudiosos eminentes de varios países cuyo trabajo ha sido fundamental para el estudio y la difusión del teatro español contemporáneo durante décadas. Es un gran honor saber que podemos contar con su experiencia.

Antonia Amo Sánchez es catedrática de literatura española en la Université d'Avignon (Francia). Su campo de investigación principal es el teatro español contemporáneo y su diálogo con la historia, la memoria y las construcciones / deconstrucciones identitarias. En 2020, recibió el XII premio internacional de ensayo sobre artes escénicas Artez Blai por su trabajo De Plutón a Orfeo. Los campos de concentración en el teatro español contemporáneo sobre la representación teatral de la experiencia de los republicanos españoles en los campos de concentración franceses y alemanes. Ha publicado numerosos trabajos sobre el teatro de la memoria y su vínculo con los materiales testimoniales, archivísticos y documentales (sobresalen los estudios dedicados a Laila Ripoll, José Ramón Fernández, Jesús Arbués, Jerónimo López Mozo, Jorge Semprún, entre otros). El vínculo entre patrimonio, cultura y teatro es otra vertiente de su labor de investigación. Sus libros coeditados incluyen Les Carmes: Théâtre et patrimoine à Avignon (Université d’Avignon, 2019) y Miradas del Sur: Patrimonialización de la memoria colectiva (Université d’Avignon, 2022).

Simon Breden es traductor, director y en la actualidad doctor encargado en la Universidad de Deusto. Ha compaginado labores en el ámbito académico con la práctica escénica a lo largo de su trayectoria profesional. Como traductor y director ha colaborado con The Gate Theatre y Royal Court Theatre en Londres y el Teatro de la Abadía y la Fundación Siglo de Oro en Madrid. Su investigación se centra en la práctica escénica, el proceso creativo y sistemas de ensayos de compañías de teatro contemporáneas en España.

Juan Caamaño es profesor titular en el Departamento de Lenguas y Literaturas Hispánicas del Queens College, City University of New York, donde se especializa en los Estudios Ibéricos de los siglos XIX al XXI. Es autor de The Literary Theory of Juan Carlos Rodríguez (The Edwin Mellen Press, 2008), que aborda los conceptos fundamentales del filósofo español para el análisis de la literatura, y artículos sobre la literatura, la cultura y el arte ibéricos modernos. Su investigación explora los fenómenos culturales y estéticos desde las perspectivas de la teoría crítica y la filosofía, especialmente la obra de Walter Benjamin. En la actualidad, estudia el teatro español contemporáneo y los estudios del espectáculo con un gran interés en la dramaturgia de Juan Mayorga, sobre cuya obra escribe actualmente.

Dr. Jeffrey K. Coleman es profesor titular de estudios ibéricos en Northwestern University. Se especializa en los temas de raza, etnicidad e inmigración en el teatro y la cultura popular español y catalán. Su primer libro, The Necropolitical Theater: Race and Immigration on the Contemporary Spanish Stage (Northwestern University Press, 2020), explora cómo se manifiestan las intersecciones de raza e inmigración en el teatro español entre 1991 y 2016. Actualmente está escribiendo dos libros: España Negra: The Consumption & Rejection of Blackness in Contemporary Spain, que investigará las maneras en que los medios, la política, la cultura popular y la literatura en España han retratado y han apropiado de la negritud desde principios de Siglo XX hasta el presente y Liquid Identities: Bottling the Nation, que examina el vino como una herramienta por la cual se puede entender las complejidades de la identidad nacional española. Además, es el cofundador de TRECE (Taller de Raza, Etnicidad y Ciudadanía en España), un grupo de investigación que teoriza y conceptualiza la raza en la España contemporánea.

Ana María Díaz-Marcos es catedrática de literatura española en el Departamento de Literaturas, Culturas y Lenguas de la Universidad de Connecticut. Sus campos de estudios incluyen la literatura y el teatro español, el feminismo y los estudios de género y el antifascismo hispánico en la prensa. Ha publicado la monografía La edad de seda (2006) que estudia las representaciones de la moda en la literatura española moderna. Su libro Salirse del tiesto: escritoras españolas, feminismo y emancipación (2013) examina el surgimiento de la conciencia feminista en la España decimonónica. Es la editora de una antología de acceso abierto que recoge quince obras teatrales breves escritas por dramaturgas españolas contemporáneas: Escenarios de crisis: dramaturgas españolas en el nuevo milenio (2018). Ha publicado numerosos artículos sobre teatro y una la edición digital del fin de fiesta Un loco hace ciento de María Rosa Gálvez. Sus últimos proyectos de Humanidades Digitales incluyen una exhibición bilingüe sobre la historia del periódico antifascista La voz (Nueva York, 1937-1939) y una colección de artículos de ese periódico, centrados en las confluencias de feminismo y antifascismo.

Concha Fernández Soto es doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Almería, profesora de enseñanza secundaria e investigadora teatral, miembro del Laboratorio de Antropología Social y Cultural y del CEMyRI (Universidad de Almería). Sus líneas de investigación se han centrado mayoritariamente en el estudio del teatro entre siglos y sus relaciones con el género y la interculturalidad. En el ámbito de la investigación teatral es autora de numerosos trabajos sobre el teatro español de los siglos XIX, XX y XXI. Es coautora del estudio “Teatro Transfronterizo e inmigración en Andalucía,” en Teatro Internacional/Intercultural (CAT, Junta de Andalucía, 2010). Colabora con revistas como Gazeta de Antropología, Nueva Revista de Filología Hispánica, Hecho Teatral, Estreno, Acotaciones y Primer Acto. Además, ha realizado diversas ediciones críticas teatrales: Errores del corazón, de Gertrudis Gómez de Avellaneda (Arcibel Editores, 2008); Las Vengadoras, de Eugenio Sellés (Biblioteca virtual de Andalucía, 2014); Los mares de Caronte (Diecisiete calas dramáticas sobre migraciones) (Fundamentos, 2016); Sillas en la Frontera (Mujer, teatro y migraciones) (Edual, 2019); Quebradas (dramaturgas en pandemia) (Edual 2022); Plumas, jaulas y collares (Máscaras teatrales para una guerra) (Ediciones Antígona, 2022). Es creadora de obras como María Teresa León, patinadora de las estrellas, En el alto Balcón de tu silencio (Homenaje teatral a María Moliner) y El sueño de María (Teatro para una crisis, CIRAE (Sevilla, 2020).

Raquel García-Pascual es profesora titular en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), en Madrid. Es miembro del grupo de investigación InGenArTe del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), dirigido por Francisca Vilches-de Frutos y Pilar Nieva-de la Paz, y en la UNED es coordinadora del SELITEN@T, dirigido por José Romera Castillo. Ha trabajado en la Universidad Complutense de Madrid y en el CSIC (España), la Université Sorbonne Nouvelle (Francia), la Universität Gießen y la Universität Passau (Alemania). Sus campos de investigación son la Historia, teoría y crítica del teatro español (siglos XX y XXI), y los Estudios de Género en Industrias Culturales y Artes Escénicas.

La doctora Alison Guzmán es una profesora aspirante a titular de la lengua y la cultura hispanas en Bentley University en los Estados Unidos. Ha publicado más de una veintena de capítulos de libros y artículos académicos sobre obras de teatro contemporáneos de España y Latinoamérica, la traducción, y la memoria histórica, en revistas indexadas como la Revista canadiense de estudios hispánicos, Estreno, Romance Notes, Hispanic Journal, Transmodernity, Kipus, Don Galán y Anales de la Literatura Española Contemporánea (ALEC), entre otras. A petición de los dramaturgos, ha escrito prólogos para obras contemporáneas de Raúl Hernández Garrido y Laila Ripoll, así como muchas reseñas de libros. Actualmente, escribe un libro sobre la memoria de la guerra civil española en el teatro contemporáneo.

Juan Hernando Vázquez obtuvo su licenciatura y máster en Filología Hispánica en 2001 en la Universidad de Murcia. Junto a su interés por la cultura hispánica, es un enamorado de las artes escénicas; así que en 2001 fue aceptado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, donde consiguió su Licenciatura en la rama de actuación textual. En 2012, Juan se decidió a recorrer el camino del doctorado acabando con su tesis "Haciendo memoria: fosas, verdugos y campos de concentración en el teatro español contemporáneo" en UC. Davis. Ha publicado artículos, reseñas, y diferentes entrevistas relacionadas con el mundo del teatro. Su experiencia actoral incluye producciones como Presas, escrita por Ignacio del Moral y Verónica Fernández y dirigida por Ernesto Caballero; Haciendo memoria, una dramaturgia original que combina varios textos relacionados con la guerra civil española y que tuvo una pequeña gira en los EE.UU. en 2017; y Desde lo invisible, ganadora de un premio Max, sobre la discapacidad. Actualmente, vive en Londres donde trabaja en la American School.

David Hitchcock es profesor pleno de español y director del Departamento de Idiomas y Culturas Mundiales en la University of Southern Indiana. Sus artículos, reseñas y traducciones sobre el teatro contemporáneo aparecen en libros editados en España, Grecia y los Estados Unidos y en varias revistas, más destacadamente Estreno y Gestos. Al lado de Candyce Crew Leonard, editó la colección de ensayos Escenarios de utopía, distopía y miopía en el teatro contemporáneo de España del siglo XXI y actualmente sirve como editor general de la colección Estreno Studies.

Nuria Ibáñez Quintana es profesora de español en el Departamento de Lenguas, Literaturas y Culturas de la Universidad de North Florida. Su investigación se centra en el teatro español contemporáneo, representación de la memoria, mitos y teoría de los espacios. Ha publicado las monografías Funciones de género (Peter Lang, 2016) y el venidero Caleidoscopio: nuevos espacios de encuentro en las dramaturgas españolas contemporáneas (Fundamentos, 2023). Algunos de sus artículos y reseñas han aparecido en revistas como Estreno. Cuadernos del teatro español contemporáneo, Telondefondo: Revista de crítica y teoría teatral y Gestos: Teoría y práctica del teatro hispánico.

Pilar Jódar Peinado es doctora Cum Laude en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca y profesora de enseñanza secundaria en Cantabria. Obtuvo el II Premio de Investigación Teatral de la Academia de las Artes Escénicas de España con el trabajo Metateatro español en el umbral del siglo XXI. Actualmente aparte de la labor docente orientada a incorporar las aportaciones del teatro español actual a las aulas, se dedica a la investigación de la escena contemporánea desde una perspectiva feminista, fundamentalmente. Sus estudios al respecto están publicados en revistas académicas como Signa, Ambigua, Feminismo/s, Artescénicas, Zenda Libros y Revista Cálamo FASPE, así como ha participado como ponente en diversos Seminarios Internacionales del SELITEN@T (UNED, Madrid). Además, es promotora de diversas iniciativas relacionadas con la dramaturgia femenina actual: dirige las Jornadas Teatro y Coeducación en el siglo XXI (con la Asociación de Profesores de Español Gerardo Diego y el Centro de Formación del Profesorado de Torrelavega) para el profesorado de Enseñanza Primaria y Secundaria, así como ha formado parte del comité científico del Seminario Internacional Las Desconocidas (Universidad de Salamanca, 2021). Es socia de la Academia de las Artes Escénicas de España y de la Asociación Internacional de Teatro Siglo 21 (AITS21).

Victoria L. Ketz es profesora de español, directora de la Escuela de Lenguas y Literaturas y Perspectivas Globales y directora del Programa de Estudios de Europa Central y del Este de la Universidad La Salle en Filadelfia, Pensilvania. La Dra. Ketz ha publicado artículos y presentado conferencias sobre pedagogía, principalmente en el ámbito de la integración de currículos innovadores o nuevas tecnologías en el aula, así como de indagación literaria crítica, centrándose en la recuperación de la memoria histórica, la inmigración, la hispanófona global, la violencia de género, ecocrítica y estudios urbanos. Ha publicado African Immigrants in Contemporary Spanish Texts: Crossing the Strait (Routledge/Ashgate Press, 2015) co-editado con la Dra. Faszer-McMahon, una edición especial de REGS sobre estudios de discapacidad con la Dra. Esther Fernandez (verano de 2020) y A Laboratory of Her Own: Women and Science in Spanish Culture (Vanderbilt UP, 2021) co-editado con la Dra. Smith-Sherwood y la Dra. Faszer-McMahon.

Con formación en la literatura hispana, así como en las áreas de la literatura comparada, la historia del arte y el teatro, Candyce Crew Leonard, profesora emérita de la Universidad de Wake Forest, utiliza las teorías críticas y el análisis estructural en sus investigaciones de obras de teatro de la España contemporánea. Las cuestiones sociales relacionadas con la igualdad y la equidad frente al poder y al indefenso forman la base de sus estudios, como se ve en su última publicación (2022): “Nonbinary Gender Identity, Democracy, and Protest in La sala de Hermafrodita (2013) by César López Llera.” Sus numerosas publicaciones incluyen artículos de revistas académicas, entrevistas con dramaturgos y once libros coeditados.

La Dra. Marilén Loyola es profesora auxiliar de español en Lake Forest College en Lake Forest, Illinois, donde enseña cursos en lengua, español para las profesiones, literatura y cultura. Ha presentado y publicado sobre el teatro español contemporáneo, los estudios de la memoria y la inmigración, y los estudios transatlánticos. Entre sus publicaciones recientes está “Memory and the Ethical Imagination: the Holocaust and Deportation to Mauthausen in Twenty-first Century Spanish Theater,” en Spain, the Second World War and the Holocaust: History and Representation (U of Toronto P, 2020), editado por Sara Brenneis and Gina Herrmann. Sus proyectos actuales se enfocan en la representación de la España multicultural en el cine y la televisión y en la integración de la tecnología visual en el teatro español y transatlántico.

La Dra. Ángela Martín Pérez trabaja actualmente como Investigador María Zambrano en la Universidad de Castilla-La Mancha. Durante casi cinco años fue profesora en la University of Southern Indiana, donde impartió cursos de literatura española y latinoamericana y cultura hispánica. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid, cursó dos másteres en la Universidad Complutense de Madrid, uno de ellos en Estudios Literarios. En 2018 se graduó de su doctorado en la University of Connecticut (Estados Unidos). Dirige, junto al Dr. Santiago Sevilla y el Dr. Jesús Guzmán Mora el Seminario Las Desconocidas. Estudios sobre la identidad femenina en la literatura de donde surge la revista de crítica literaria Andrea y el congreso anual con el mismo nombre. Entre sus líneas de investigación, destaca el teatro español contemporáneo, los estudios autobiográficos y la identidad femenina en la literatura.

Berta Muñoz Cáliz es doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Alcalá. Trabaja en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura y Deporte, donde ha publicado Mapa de la documentación Teatral en España y Guía de obras de referencia y consulta, dentro de la serie “Fuentes para el estudio del teatro español.” Entre sus publicaciones destacan los libros Teatro crítico y censura, Expedientes de la censura teatral franquista, Censura y teatro del exilio y Panorama de los libros teatrales para niños y jóvenes (Premio Juan Cervera de Investigación). En el ámbito de la práctica escénica, ha participado en varios montajes de Jesús Campos como ayudante de dirección. Ha sido profesora en la Universidad Autónoma de Madrid, y ha publicado numerosos artículos sobre teatro español contemporáneo en revistas especializadas como Primer Acto, Las Puertas del Drama, ADE Teatro, Teatro. Revista de Estudios Teatrales, ALEC, Revista de Literatura, Signa y Artez.

Tony Pasero es profesor de teatro y literatura española, investigador y actor. Su investigación sobre el teatro español de justicia social se enfoca en el teatro documental, foro y verbatim y explora cómo el teatro contribuye a la concienciación crítica y cívica de temas sociales y comunitarios actuales. Su libro Rebels with a Cause in Contemporary Spanish Women Playwriting (Cambridge Scholars Publishing 2022) analiza la dramaturgia de Mar Gómez Glez, Carolina África, Lucía Miranda y Marta Buchaca. En el otoño 2023 se unirá al profesorado de Providence College en el Departamento de Idiomas y Culturas Globales.

Pilar Pérez Serrano es profesora de lengua española y literatura inglesa en Phillips Exeter Academy, Exeter, New Hampshire. Su investigación se centra en el género de la tragedia y en los estudios derivados del trauma en el teatro español contemporáneo. Partiendo de las reflexiones sobre el género de la tragedia o lo trágico de Freud, Lacan, Nietzsche, Girard y Levinas su libro, La rebelión de Los esclavos: Tragedia y posibilidad en el teatro de Raúl Hernández Garrido (Editorial Fundamentos, 2014) profundiza en el sufrimiento, el trauma, el abuso de poder, la violencia y la ética de la responsabilidad en la obra de este dramaturgo. Es también autora de Mito y función social en el teatro de Raúl Hernández Garrido, una introducción al volumen Los esclavos (Editorial Astillero, 2009). Entre sus más recientes publicaciones se incluye la traducción de poesía: En el sotobosque de su ser/In the Understory of her Being de Christine Weeber (Finishing Line Press, 2018) y “Ser humano y ser en crisis: la involución del personaje en el teatro de Juana Escabias” artículo incluido en el volumen Juana Escabias: estudios sobre su teatro. Una investigación transoceánica (Editorial Benilde, 2018).

Simone Trecca es catedrático de literatura española en la Università degli Studi Roma Tre. Se dedica principalmente al estudio del teatro español contemporáneo y actual, y ha publicado en revistas, actas y volúmenes colectivos, numerosos artículos y ensayos sobre Valle-Inclán, Arrabal, Buero Vallejo, Sanchis Sinisterra, Mayorga, Ripoll, Conejero, entre otros. Es autor de libros sobre Fernando Arrabal y Buero Vallejo y editor de monográficos sobre Teatro y medios audiovisuales y sobre Memoria e identidad en el teatro hispánico actual. Es director del proyecto Herencias – Scritture di memoria e identità y de la homónima colección de textos teatrales. De entre sus otros ámbitos de estudio, destacan: intertextualidad en la literatura y el teatro, reescrituras, adaptaciones, refundiciones; recepción italiana de la literatura y el teatro españoles, incluyendo su interés por la traducción, especialmente de obras dramáticas contemporáneas. Ha traducido al italiano, para su puesta en escena o su publicación, obras de Juan Mayorga, Laila Ripoll, Alberto Conejero, Antonio Tabares, entre otros.